EL ARTE ES UN CUENTO
Marta Rivero

El arte es un cuento funciona como título en varios sentidos. Es el cuento que Marta Rivero se cuenta mientras trabaja en su taller, es el que le contaba su abuela cada sábado, y a la vez es el cuento que la obra le cuenta al observador. También alude a la escena del arte hoy.
La instalación, de carácter narrativo en su montaje, arma dos escenarios ligados por el recorrido. La línea deriva letra, deriva imagen, deriva espacio. En este punto Rivero relaciona las disciplinas con las que trabaja: la pintura y el dibujo, la escritura y la arquitectura. Entre ellas arma nuevas cartografías. Dos salas componen la muestra. En el ingreso están montados sobre uno de los muros sus telones literarios superpuestos, no se ve ninguno completo (escenas pintadas de sus novelas), solo una obra suspendida se deja contemplar. La superposición de las escenas queda fija por la cinta. De ella se desprenden las líneas que nos indican recorridos en varios sentidos. En la otra sala una cama se suspende en el centro, un políptico de dibujos de su serie Casas, y Eros sueñan su sueño. Una manta realizada con palabras recortadas de los borradores de sus novelas flota y abriga a los soñadores. La cama es el sitio de los pensamientos, del amor y de los sueños. Un sitio donde morir también. Debajo un espejo refleja el otro lado de la cama y establece una relación entre el supra mundo y el infra mundo, el universo vertical. Sobre los muros de esa sala varias obran colgadas fuera de la altura visual del espectador, excepto una, arman agujeros en las paredes, son observadores que velan el sueño de la cama. Un audio se deja escuchar a dos voces relatando escenas de las novelas. Las voces también se superponen como se superponen las imágenes. Es la voz de la manta. El procedimiento del cine ronda por debajo de este montaje, como también un homenaje al psicoanálisis. Rivero dice que en la confusión de lecturas, voces e imágenes rescata la frase de Ludwig Wittgenstein que tal vez lo resuma: de lo que no se puede hablar es preciso callar pero es preciso exponerlo”
El espacio articulado cobra dimensiones invisibles a través de la cinta que se despliega, así, la imagen, la escritura, y la arquitectura, se articulan en capas. La instalación es una cadena que se puede enganchar y desenganchar en cualquier sitio para dar nuevos sentidos.
Huberman dice que organizar una exposición es crear un lugar dialectico, y dice, en términos de W. Benjamín que una exposición no guarda relación únicamente con la historia del arte, sino que recrea un acto político porque es una intervención sobre el espacio, que no solo se toma parte sobre la forma sino también sobre el contenido.
El arte es un cuento nos invita a una suerte de decodificación y re planteo. Esto le permita a Rivero salir de la escena como artista y manipular su producción en el espacio de la galería para ponerse a pensar sobre su propia producción y a la vez dar a pensar. Abre entonces ese espacio que deseamos recuperar al menos por un instante, el de la infancia y el juego, el espacio de la posibilidad y afirma que la línea nunca es de progreso sino de múltiples retornos. El título de una de sus novelas dice que Volver a cero no se puede, pero podemos especular que en la línea se arman rulos como los rulos que se arman en la historia del arte y así retornar a esos sitios de abrigo, de una manta, que es la que nos armamos cuando nos damos cuenta que estamos solos.

MR
Septiembre 2022

Inauguración 18.09.22 - 13:00

La muestra de entrada libre y gratuita, podrá visitarse de lunes a sábados, en Galería Ankara Arte Contemporáneo. Guillermo Roggio sur 97 Colonia Caroya, Córdoba Argentina.

EL ARTE ES UN CUENTO
Maria Gabriela Lopez Trück

Septiembre 2022

Todavía estoy aquí,
como muchas otras tardes
que compartimos,
cosiendo y bordando;
buscando modos
de reparar,
de zurcir
nuestro mundo.
Te extraño,
te siento,
te pienso …
En cada puntada,
vibran tus palabras.
Abro la caja perfumada
y soy niña otra vez.
No tengo miedo.
Puede oscurecer,
puede oscurecer.
Hilos, botones y galones
Son nido de “ése” dedal
que siempre,
siempre
me protegerá,
mamá.

Majo Perrosa.
“Autorretrato homenaje a J.V.”

En un zapallo, descubro el sol. El que desplaza a las noches,
el que pinta lenguas de plata en el río, el que se cuela entre
las hojas nacientes de los olmos, el que le presta sus tonos
encendidos al valle en otoño, el que infunde los verdes
después del letargo invernal, el que da sus destellos al tapiz
que cubre el valle, el que todo lo devora el que todo lo aquieta.
En un zapallo, todos los soles.

Patricia Colombo.
“Autorretrato homenajea A.B.”

Los espectros existen.
X observa a A y a B que es mirado por A mientras B mira a X.
Entonces X es un espectro.
X es el observador,
A es la obra homenaje a G.K.
B es la obra homenaje a J.S

Marta Rivero.
“Autorretrato homenaje a G.K.”

Ahora me abrazas, ahora me matas.

Pablo Scheibengraf.
“Autorretrato homenaje a J.S.”

Busco en el amparo del cielo
algo que no lastime.
¿Podrás sostener mi mirada
si te miro desde adentro?
Estoy rota, pero soy real.

Fada Falú.
“Autorretrato homenaje a A.K.”

En apariencia sereno no mi corazón
aletea
despierta mi mente
enciendo un rojizo a mi alrededor que
me sostiene
en carne viva

Verónica Molas
“Autorretrato homenaje a G.R.II”

Reflejo especular de un encuentro:
En la espera desesperanzaba… se advirtió sola.
Allí en la opacidad de un reflejo encontró
su soledad… sola mas no desolada… decidió
volver a pintarse… mil Gabrielas

Carolina Alassia
“Autorretrato homenaje a S.R.”

Planifiqué ese instante, como quien se rinde a la simpleza del acontecimiento.
En ese abandono del dar.
Habité ese silencio, como quien habita su propia obra.
Una sombra se proyecta, ya no me pertenece.
Desde algún rincón de la casa suena el tocadiscos, la melodía también se
rinde al acontecimiento de permanecer.
Objetos inanimados dialogan entre sí, hay una danza que baila,
no es un vals, es un duelo.

Belén Alfonso
“Autorretrato homenaje a E.H.”

¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?.
(Título de una obra de P.G., Tahití, 1897).

Eduardo Medici
“Autorretrato homenaje a J.S. y B.”

Me acurruco y busco donde ya no estoy. Mi cuerpo doblado, como un bicho bolita,
se protege de la tristeza que insiste. Todo se ha vuelto presencia de la ausencia,
dolor en carne viva. De pronto advierto que ya no es posible seguir batallando, al
menos no en ese frente. Entonces me desplomo y respiro. Poco a poco me aquieto
y por primera vez en meses siento que voy amasando el dolor. Mi mirada reposa en
el vacío. Mi cuerpo está inerte y liviano.
El silencio se ha vuelto tan necesario como reparador.

Julieta Balonchard
“Autorretrato homenaje a L.F.”

No sabría decir cuántos somos, no puedo verlos a todos. Tal vez por eso
nos invento nombres, historias.
El mundo me intriga, ahí aguardándome, tan cerca y tan lejano. Me paso
las tardes tratando de comprender qué juego jugamos. Escruto a la gente
buscando respuesta.
Pero ellos miran buscando lo mismo.

Julio Alan Lepez
“Autorretrato con Otros, homenaje a A.K. y J.A.L.”

Ay de las cosas de esta casa. Todo lo que hay que lavar. Y planchar. Porque acá
se plancha hasta la ropa interior. ¡Qué manía! ¿Cómo es posible estar encerrada
con semejante paisaje ahí afuera? Mirar por las ventanas de esta casa es como
espiar a través de una cerradura de picaporte algo prohibido. ¿Hace cuánto que
no salgo? Se acabó el apresto, qué macana. Me siento ebria, renga, corta de
estatura, limitada y odiada. Con un humor de los mil demonios. ¿Cuándo dejé de
ser ésa que se reía de cualquier pavada, cuando dejé de crecer para ser más
responsable? No me acuerdo. Tengo que planchar los repasadores todavía.
Recuerdo que me quería hacer un tatuaje por algún lado del cuerpo, pero cuál sería.
Ah, pero no saben que con un poco más de manija que me dé soy capaz de cualquier
cosa. La mecha arde, sí, como la plancha. Y en cualquier momento llega el barril
de pólvora.

Santiago Erausquin
“Autorretrato homenaje a T.L.”

“Lo más difícil son los finales”

María Gabriela Lopez Trück

Inauguración 18.09.22 - 13:00

La muestra de entrada libre y gratuita, podrá visitarse de lunes a sábados, en Galería Ankara Arte Contemporáneo. Guillermo Roggio sur 97 Colonia Caroya, Córdoba Argentina.