Ankara arte Contemporáneo, galería de arte situada en Colonia Caroya Córdoba, se complace en anunciar su participación en Feria de Arte MAPA 2023 que se desarrollará en el predio de La RURAL de Palermo Capital Federal desde el día 09 al 12 de marzo de 2023. Ankara estará presente en Stand # D4 exhibiendo las obras de Silvia Martín del Campo, Gonzalo Cascón, Marta Rivero, Alejandro Romanutti y Rodrigo Schiavoni. La propuesta de Ankara coloca en diálogo las obras de artistas que parten de lo dado, de lo otorgado, de lo construido, de lo recibido, de lo que está y nos traviesa. Cada uno recorre el espacio que lo rodea, pensando en cómo éste se modifica con el paso del tiempo, por su uso o por la fuerza de la naturaleza. Apropiarse para construir, reconstruir, resignificar, rescatar. Una instancia de contemplación, un momento que opera como un eterno retorno.

cAjsA de Marta Rivero es un prototipo de unidad habitacional que propone un dialogo con el proceso vital del habitar. Esta, como un cuerpo-piel-contenedor, podrá armar tribu o establecer desprendimientos aleatorios, volverse unidad en función de la necesidad cambiante, tema planteado por el desplazamiento humano y simbólico actual. Parte del concepto de “lo construido”, para generar nuevos espacios asociados que practiquen potencias de mutualismo, que no solo renueven el paisaje, sino que lo reinventen, generando modos de circular y habitar realzando la rugosidad de la trama.

Capsularios, de Gonzalo Cascón, desde la cerámica sintetiza el ciclo de la vida. Cascón, no solo trabaja desde el fragmento, aunque podríamos hacer referencias en este sentido, lo hace también desde el archivo y con esto nos ofrece la posibilidad de hacer asociaciones con la ciencia. Esta búsqueda se trasluce en sus producciones clasificadas, ordenadas y rítmicas pero aleatorias al mismo tiempo, caóticas también. El pensamiento científico, tan ligado a la infancia, donde probar y comprobar es parte del juego, aquí se manifiesta. Cascón manipula la arcilla y la cerámica hacia otros terrenos de interés, nos acerca a la antropología, hace un guiño entre lo crudo y lo cocido, atraído por los recuerdos, los deshechos y los restos, podemos mencionar la arqueología también. Establece nuevas relaciones con y desde el material.

La obra de Rodrigo Schiavoni apela a una manifestación del instante. El empapelado, es transformada por Rodrigo en algo efímero, al evocar a través de él, un bosque arrasado por el fuego que destruye, modifica y la vez nos lleva a reinventarnos. Ese fuego que produce muchas veces pérdidas irreparables, a la vez nos transforma, nos hace volver a pensarnos en nuestra relación con la naturaleza, a reclamarnos por nuestras desidias. La obra configura una alegoría del desastre ambiental a la vez que una metáfora de la cultura universal. Un empapelado compuesto por carbón, cenizas, hollín, arena y mica recolectado luego de los incendios forestales. El empapelado remite al confort y al poder, al hogar, a la realeza, a las religiones. Es intrínsecamente humana.

Silvia Martin del Campo, en su obra utiliza ramas de espinillo del monte cordobés, ese monte muchas veces transformado en ceniza por el fuego, estas ramas se salvaron, recolectadas por pájaros, se convirtieron en nidos, inaccesibles por fuera, delicados por dentro, nidos que luego cayeron. Toma como referencia el recorrido poético y conceptual que se produce con el gesto inicial de dibujar una línea, buscando un registro de lo sensible, como un acto de volver hacia dentro de uno mismo. Desde ese acto mínimo y repetitivo surge el impulso del contacto con lo material. Aparece allí la metáfora de lo que uno hace con lo dado, enhebrar, hilar, cubrir, proteger, cortar, volver a empezar.

La propuesta de Alejandro Romanutti, al interpelarnos desde una lectura de la historia universal atravesada por los recuerdos de su historia personal, hace repensarnos en nuestra relación con lo que nos rodea, con el otro y con el paso del tiempo y de las decisiones de las que, de una manera directa o indirecta, formamos parte. La ET IN ARCADIA EGO del artista, funciona como una premonición, como una visión casi apocalíptica que se sirve de la relectura del pasado. La obra toma como punto de partida la idea de aquello que ya se empezaba a ceñir sobre la Inglaterra preindustrial, y lo traduce en una idea/memoria que cobra sentido en la imagen que el polvo y las telarañas, como una prematura pulsión de muerte, comenzaron a desdibujar de esos paisajes bucólicos representados en estas lozas inglesas que durante tantos años adornaron su casa y que forjaron en él la imagen de una arcadia armoniosa e idealizada.